Este ensayo me gusta. Desarrolla ideas que comparto, y me gusta la manera en que está escrito. Suelo ponerlo como ejemplo cuando hablo de lo que para mí es un buen comentario crítico: abordar la obra, pero hacer un punto sobre algo más grande que la obra. Gallo aquí ejerce la crítica sobre su propio trabajo, en particular, The Brown Bunny. Es una película que recomiendo, claro; pero aquí está mi verdadero interés: no es necesario verla para entender de qué habla Gallo. Él hace una puntualización que va más allá de la obra, por el simple hecho de que la vida es más grande que el arte. Esa es una prerrogativa que me parece importante conservar al momento de hacer y hablar de arte. Aparte, pienso que tiene ideas interesantes sobre la labor creativa.
No me extenderé, ya es un ensayo bastante largo. Solo usé una de las fotos del artículo original, la primera, que usaron de portada. Me parece que es un texto que no depende del resto de las fotos y que éstas, fuera del contexto de una revista de moda que, en realidad, vende imágenes, no aportan demasiado a esta traducción.
Para Vincent: intenté contactarte al correo en tu sitio web y pedirte permiso para traducir esto. Me imagino que no lo viste. No hay ninguna mala intención de mi parte, no estoy lucrando con él; solo pienso que es una idea que vale la pena compartir.
Vincent Gallo Canta — Vincent Gallo
Traducción por Carlos Didjazaá
Mi nombre es Vincent Gallo. Si de casualidad sabes quién soy, espero que no sientas ninguna negatividad hacia mí. No me gusta que me llamen Vince. Por favor llámame Vincent, Gallo, Vinnie Gallo, o Señor. Esas son tus opciones. Y no nací Vincent Vito Gallo Jr. sino solo Vincent Gallo, sin segundo nombre. Me inventé el nombre de Vito y lo usé una o dos veces, pero no es mi nombre. Alguien por favor corríjalo en Wikipedia.
Ya que estoy aquí y escribiendo esta pieza, tiene sentido para mí dejar constancia y aclarar algunos rumores, mentiras, fantasías, y delirios de los demás. Hablar por mí mismo y ofrecer información sin un periodista que nos separe a ti y a mí de la verdad.
Mis dos padres fueron peluqueros. Mi padre cantaba bien, pero nunca lo hizo profesionalmente. En cambio, pasaba su tiempo apostando y dejó de trabajar cuando yo aún era un niño. Teníamos muy poco dinero y mi papá era tacaño con lo que teníamos. Controlaba las pequeñas cantidades de dinero que mi mamá hacía como peluquera. Conseguí mi primer trabajo de tiempo completo a los 12 años de edad. Cuatro horas antes de la escuela, cinco horas después de la escuela, diez horas el sábado y diez horas el domingo. Verás, el mayor miedo en la vida de mi padre era que cualquiera de sus hijos necesitara algo de él. Así que me aseguré de hacerme cargo de mí mismo de todas las maneras y desde muy temprano. Mi madre, que es una persona muy amable, también es una mártir. Trabajaba muy duro todo el día y toda la noche a un ritmo paralizante. Es extremadamente pulcra y fanáticamente limpia. Dicen que me parezco a ella. Soy una de esas personas que se veían completamente diferentes cuando eran niños a cómo se veían siendo adolescentes o como me veo siendo adulto. Las transiciones fueron muy dramáticas y sucedieron rápido. Tenía doce años cuando todo salió mal. De pelo rubio lacio a pelo café, quebrado y grasoso. De una cara bonita de bebé completamente americano a lo que sea que mi cara es ahora. Una especie de Drácula combinado con un insecto. Sé cómo me veo. Ciertamente no es como yo me habría hecho lucir. No me culpes.
De niño, tenía muchos hobbies e intereses. Principalmente los carros y las motocicletas, equipo hi-fi, guitarras, discos, pesca y deportes. Nunca, jamás, pensé en hacer una película, o hacer pinturas, o tomar fotografías. Aunque quería ser rico. Verás, durante un invierno muy frío de Buffalo, mi maestro de kínder le leyó a la clase La niña de los cerillos de Hans Christian Andersen y me dio pesadillas sobre ser pobre. Después de eso, mis pensamientos eran de supervivencia, y siempre he tenido mucho miedo respecto a mantenerme. Tenía muy poco interés en la gente siendo niño y ningún amigo real en la infancia. A menos que estuviéramos robando juntos. Soy tan solo un año menor que mi hermano y compartimos cuarto desde que nací, pero no recuerdo haber pasado nada de tiempo juntos. En cambio, pasaba mi tiempo libre en una sección del sótano de mi familia donde reparé muchas peceras. Hasta la fecha no he leído ningún libro de ficción. Pasé muchas horas mirando y leyendo catálogos, folletos, panfletos, revistas técnicas, y listas de partes que se enfocaban en las cosas que me gustaban. Manejaba mi bicicleta por todo Buffalo para visitar tiendas de guitarras, discos y equipo hi-fi, y también a una tienda de acuarios en Hurtle Avenue. Se llamaba Aquatic Nature. Desafortunadamente, la mayoría de mis intereses le resultaban esotéricos a mis compañeros de clase. Era un fanático y un conocedor y hacía sacrificios constantes e irrazonables para mis hobbies e intereses. Los sacrificios incluían distanciarme de mis pocos amigos, pues me quitaban tiempo de mis hobbies, o tiempo que necesitaba para trabajar para ganar dinero.
América se ha ganado esta reputación como la tierra de las oportunidades. Lo ha hecho al intentar destruir todo y cualquier tipo de obstáculo hereditario para el avance. En cambio, en América la idea es que la sola iniciativa individual puede crear movilidad social. Un hombre hecho a sí mismo le debería sus avances a cosas como la autodisciplina, la soledad, la sobriedad, la evitación de la deuda, una carga de trabajo excesiva, un esfuerzo implacable, indiferencia ante la simpatía que cause a los demás, auto negación, auto abuso. Un hombre hecho a sí mismo viviría por el futuro y rechazaría cualquier auto indulgencia como unas vacaciones o incluso un día libre. En cambio, bajo presión constante, se enfocaría en la acumulación rigurosa, un centavo a la vez. Soy un hombre hecho a sí mismo.
Recuerdo mis únicas vacaciones familiares. Fue un viaje desde Buffalo hasta un lago en Canadá. El viaje incluía quedarnos en un hotel, al cual describían con una piscina enorme. Nunca había estado en un lago y apenas había visto una piscina. Mi emoción era abrumadora. El viaje estaba en el rango de las 250 millas. Unas 5 horas en coche. Esto significaba que estas vacaciones incluirían el viaje más largo de mi vida. Éramos tres, los niños. Y mis padres. Yo soy el hijo de en medio. Mis papás tenían un Buick. Durante varios días antes del viaje, soñaba y fantaseaba sobre cómo sería el lago, cómo se sentiría el agua, qué tan profundo sería, si vería peces, y la natación. Nadaría y nadaría. Saldríamos de casa para que mi mamá no pudiera cocinar comida italiana casera. En cambio, podríamos comer las cosas que en realidad me gustaban. Si tenía suerte, McDonald’s. Recuerdo la mañana cuando nos fuimos. Aún estaba oscuro. Mis padres discutían. Mi mamá trajo almohadas y cobijas y una hielera de unicel llena de botana. Un viaje de cinco horas es un viaje largo para un niño de cinco años. Pasé mucho tiempo en el carro acostado en la sección del piso donde van los pies. Era lo suficientemente pequeño como para acurrucarme ahí, y hacer mi mejor intento para dormir. Recuerdo el viaje bastante bien. Solo me interesaba llegar allá. Y la espera era incómoda. No recuerdo la música de la radio, la cual, normalmente escucharía. No miré fuera de la ventana, lo cual, normalmente haría. En cambio, como que me suspendí, una especie de hibernación. Simplemente estaba enfocado en llegar allá. Y quería que el viaje pasara tan rápido como fuera posible. Entonces era un niño. Tan solo un niño de cinco años. La primera vez que viajé lejos como adulto, tenía diecisiete años. Manejé un carro de Nueva York a Los Ángeles. Era un carro viejo y no en buen estado. Y yo tenía muy poco dinero. Quería ver California. Estaba tan lejos de mi infancia en Buffalo. Cada minuto del viaje fue hermoso y recuerdo bien los melodramas de las fallas del carro y las reparaciones. Y la música. Incluso la música conocida sonaba nueva o al menos distinta en el camino. Recuerdo la mañana cuando salí del desierto y llegué a Los Ángeles. Fue emocionante. L.A. fue emocionante. Pero, de hecho, el trayecto es lo que recuerdo mejor, el viaje, el merodeo, los cambios en el clima y el paisaje, las interacciones muy simples y sutiles con la gente a lo largo del camino. Era un adulto. Esa es la diferencia entre los adultos y los niños. Los críticos que dicen que no pasa nada en The Brown Bunny mientras mi personaje maneja a través del país, esos críticos tienen el intelecto de un niño. Los niños necesitan estar constantemente entretenidos y divertidos.
Algunas personas esperan a la escena de la mamada en The Brown Bunny del mismo modo en que yo esperaba llegar al lago cuando era niño.
El 19 de mayo de 2003 en el sur de Francia, en la ciudad de Cannes, durante los días consecutivos del festival de cine más celebrado en el mundo, en la primera proyección para prensa de mi nueva película, varios miles de personas verían The Brown Bunny. Críticos, periodistas, y distintos mercaderes de la industria fílmica la verían juntos. No había un solo asiento vacío. La película comenzó con los créditos iniciales sobre fondo negro. En letras blancas se leía, “Gray Daisy Films presenta una producción de Vincent Gallo. Escrita, dirigida, editada y producida por Vincent Gallo”. Sobre estos créditos, que duraron unos 6 segundos, un ruidoso surtido de protestas, abucheos, chiflidos, risas, burlas y gritos de “narcisista” ahogaron la banda sonora inicial de la película. Algo estaba mal.
Los críticos usan el término narcisista tan holgadamente que ya retiene poco de su contenido psicológico. Confunden causa con efecto. Cuando usan la palabra “narcisista” como crítica, huelen a ideología. En su significado más holgado de la palabra, también pueden querer decir su propia percepción motivada de egoísmo o auto indulgencia.
Un narcisista se admira y se identifica como ganador por su miedo a que se le etiquete como perdedor. El personaje que interpreté en The Brown Bunny no es de ninguna manera un ganador, y al hacer la película, que por su mera naturaleza solo podría haber tenido un estreno limitado, les permití que me etiquetaran como un perdedor. Al hacer The Brown Bunny no había de ninguna manera una oportunidad de lograr las metas de un narcisista, la meta de ser etiquetado como un ganador. En cualquier caso, esa era la última cosa en mi mente. Estaba pensando en la película que quería hacer, no en la percepción de otras personas de por qué la haría.
El guion de The Brown Bunny tiene ciertas metas. En la versión cinematográfica, intento lograr las metas del guion de manera legítima. Sin embargo, a diferencia del guion, la película depende de cuánto toleren los espectadores mi aparición en la película. Esta tolerancia no depende de que haya actuado bien mi parte o si soy lo suficientemente atractivo fotográficamente, el espectador debe tolerar algo más. El espectador debe superar también sus sospechas respecto a por qué se hizo la película.
The Brown Bunny fue un intento por mantener las ilusiones y simultáneamente presentar una versión intensificada y mejorada de la realidad, a la vez que esperaba resultar en nuevas formas de comprender el comportamiento patológico.
También estaba interesado en un personaje que ni siquiera durante el sexo pudiera poner su mente en blanco para llenarla con el sexo. En cambio, mientras tiene sexo está pensando rápidamente y sus pensamientos tienen un rango de emociones que están muy lejos del placer. Este comportamiento extraño yuxtapuesto con sexo real gráfico es perturbador.
El propósito común de la pornografía es realzar el placer sexual o la fantasía sexual. Está destinada para estar libre de cosas como culpa, inseguridad, enojo o responsabilidad. También puede estar separada de los problemas de la intimidad. Decido usar imágenes comunes en la pornografía, pero colocar estas imágenes en el contexto emocional que incluían una intensa culpa, enojo, arrepentimiento, angustia, y confusión. En este contexto, es difícil que las imágenes realcen el placer sexual o la fantasía sexual. En cambio, las imágenes sirven más para realzar la incomodidad de la intimidad.
The Brown Bunny no es un ataque al feminismo o un comentario sexista sobre la creciente demanda de la mujer contemporánea por satisfacción sexual. En cambio, es simplemente un recordatorio de la naturaleza corrupta de los hombres cuando tienen contacto con una mujer menos que sobria. El personaje de Daisy no tiene la culpa, aun así, es triste porque debajo del sentimiento está el que la tragedia pudo haberse evitado. Si es tarde en la noche justo antes de que la discoteca cierre, a veces veo a una mujer muy borracha que ha sido abandonada en la pista de baile. No tiene control. No está en su sano juicio ni está alerta. Se vuelve hiper complaciente. Magnetiza las características más feas del hombre más feo que aún queda en la discoteca. La perdición está en el aire. No hay manera de que después esto pueda sentirse bien.
Escuchar comentarios desagradables sobre mí o sobre mi trabajo no me hace sentir bien. No disfruto ser impopular, no obstante, para pensar libremente, debo estar dispuesto a arriesgarme a ser impopular. Para pensar, debo arriesgarme a ser ofensivo. De cualquier manera, la mayoría de la gente no escucha, sino que se proyecta.
Estoy consciente de mi responsabilidad por las cosas que hago. Estoy consciente de ello cuando las estoy haciendo, especialmente cuando trabajo con otros. Seguido lleva a conflictos. Pero más seguido estos conflictos son por los valores y no por el trabajo.
Los periodistas que han estado en desacuerdo con mi manera de pensar, en vez de escuchar tergiversaban lo que decía y luego lo volvían a exponer de tal modo que me hiciera ver caricaturesco y ofensivo con la esperanza de marginar mi obra.
Casi todos los involucrados en el cine y las artes creen que la identidad grupal es lo más importante. Yo no.
Espero que mi obra sea más interesante y más inteligente que yo.
Los mainstreamers liberales de hoy se han esforzado por eliminar el antagonismo, en cambio han cultivado una simpatía rara hacia el radicalismo cultural. El radicalismo cultural por lo tanto se ha puesto de moda completamente y ahora es parte del status quo.
No soy un provocador.
Creo en la justicia pero no creo en la igualdad. Creo en la justicia pero no creo en la igualdad. Rechazo a los bastardos que intentan forzar la igualdad y forzar el resultado.
No creo que ningún activista tenga derecho a hablar por comunidades enteras.
Si tuviera la oportunidad de controlar todos los sistemas del mundo, las burocracias, los planos de la ciudad, los programas de gobierno, los programas de circulación, la arquitectura y la caridad, después de mis cuidadosos estudios, mi impulso sería hacia la eliminación para crear perfección —remover cosas, quitarlas o reducirlas—. Me siento igual con las personas. Hay una parte de mí que piensa y cree que cada persona es genial, increíble, vital y agradable. No obstante, estoy dividido entre querer ayudar a todas y cada una de las personas en todas las maneras posibles. Dividido entre eso y querer borrar a seis mil millones de ellas, o incluso más.
Creo que el arte en su forma más radical está hecho completamente sin propósito. Al principio de mi carrera creaba cosas de esa manera —sin ningún propósito en absoluto—. Aunque después, intercambiaría este trabajo por modos de sobrevivir y modos de tener acceso. Noté entonces que había algún propósito manejándome que se sentía dependiente del público. Todo eso se volvió incómodo. Ahora no hay propósito en mi trabajo y el público no forma parte de él.
No soy, en mi propia mente, parte de la tradición de la vanguardia. No estoy, como los artistas de vanguardia, intentando crear poesía profética. Siempre pienso que mi entendimiento de lo que es bello es común y me sorprende cuando la gente encuentra mi trabajo extraño o raro o difícil de soportar.
Roger Ebert afirmó que la reedición de The Brown Bunny le permitió una diferencia de opinión tan vasta que a lo que primero llamó la peor película de la historia eventualmente le dio un pulgar levantado. Esto es tan exagerado como rotundamente falso. La verdad es que, a diferencia de tantas afirmaciones de que la película inacabada que se mostró en Cannes era 24 minutos más corta que la versión terminada, tan solo era 8 minutos más corta. El tiempo de duración que puse en el formato de solicitud fue arbitrario. El tiempo de duración que elegí era un número que me gustaba. No tenía idea de en qué parte del proceso estaría realmente cuando necesité cortarla para cumplir con la fecha límite de proyección. Así que cualquier tiempo de duración que estuviera impreso en el programa, te prometo, no era el tiempo de duración real. Y los cortes que hice para acabar la película después de Cannes no fueron muchos. Acorté la carrera de apertura una vez que pude hacerlo digitalmente. Después de rever los últimos 4 minutos de la película una y otra vez, en algún punto entre esos 4 minutos, detuve la imagen y simplemente acabé la película ahí, cortando todo lo demás después de ese punto, que eran como 3 minutos. Originalmente en la escena de las salinas, la motocicleta regresaba de lo blanco. Quité la porción del regreso de esa toma, la cual me parecía demasiado literal. Y corté una escena de mí poniéndome un suéter. Eso es prácticamente todo. Aparte del fotograma por ahí y por allá, toquecitos finales. Si no te gustó la película incompleta de Cannes, no te gustó la película completa, y viceversa. Roger Ebert se inventó su historia y su premisa porque después de llamar mi película literalmente la peor película jamás hecha, se dio cuenta eventualmente de que no le beneficiaba estar atorado con ese mantra. Atorado con una reseña brutal y desdeñosa de una película de la que otros críticos, más serios, tenían una opinión distinta. También le restó atención a lo que de hecho hizo en la proyección para prensa. Es indignante que un solo crítico interrumpiera una proyección de prensa para una película escogida en la competición principal en un festival de tan alto perfil e incluso más indignante que se le permitiera la entrada a cualquier otra proyección de Cannes a Ebert. Sus diatribas, gemidos y eventual canturreo en voz alta sucedieron en los primeros 20 minutos, interrumpiendo y manipulando completamente la proyección para prensa de mi película. Después, en la primera proyección pública, abucheos, risas, chiflidos empezaron durante los créditos de apertura, incluso antes de la primera escena de la película. El público, que había oído y leído rumores sobre el incidente de Ebert y sobre mí personalmente, interrumpieron desde el fotograma uno y nunca se detuvieron. Para hacer las cosas aún más raras, obtuve una ovación de pie sin precedentes por parte de los simpatizantes de la película que estaban intentando hacerles frente a los distractores que habían estado interrumpiendo la película. No fue el corte o la película en sí misma lo que derramó sangre. Era algo sospechoso sobre mí. Algo ofensivo para ciertos ideólogos.
Un año después, Sean Penn, que estuvo en Cannes en 2003, me dijo que, si los créditos de la película hubieran dicho, “Escrita y Dirigida por Chloe Sevigny” posiblemente se habría llevado la Palma de Oro. Significando que esos juiciosos jueces habrían sentido que la película era un triunfo feminista y Chloe muy valiente.
Chloe Sevigny nunca fue mi novia y por muchos años antes de grabar The Brown Bunny éramos menos que amigos y no teníamos ningún contacto en absoluto. Después de grabar The Brown Bunny no la vi ni le hablé hasta Cannes 2003 y luego no la vi hasta la premier de Nueva York en 2004. Solo la he visto un par de veces después de 2004. Recientemente la vi en el Hotel Crillon en París. Nos sentamos juntos para comer un bocadillo en un bar ahí. Todavía siento algo fuerte por ella. Chloe es muy especial, bella. Tuve suerte de que fuera abierta conmigo y mi proyecto porque solo podía imaginarnos a nosotros dos juntos en la película y posiblemente no la hubiera hecho con nadie más.
Contrario a lo que se ha escrito de mí e impreso en Screen International y luego reimpreso muchas veces después, no me disculpé por hacer The Brown Bunny. No lamento haber hecho la película. “Hey, si hubo a quien no le gustó la película, lo siento por ellos”, es muy diferente de “Lo siento por haber hecho la película” o “Me disculpo por ello”. A la verga con Screen International y sus mentiras.
Afortunadamente, estos días Donald Trump al menos ha creado algunas dudas respecto a todo lo relacionado a la prensa. En 2003 yo fui el Donald Trump de Cannes y todo lo que dije o hice fue tergiversado y filtrado a través de los bárbaros hipócritas de los tabloides que posaban como críticos y periodistas.
Hoy, la gente joven de las grandes ciudades en Nueva York y California son todos parte de un consenso social e ideológico similar y todos piensan igual. Están muy motivados en su razonamiento ideológico y son intolerantes.
Por cierto, tolerancia es tolerancia es tolerancia. Punto, pendejos. Los californianos/neoyorquinos jóvenes, liberales de hoy solo están cómodos dentro de su consenso compartido. Los amigos deben pensar parecido y deben gustarles las mismas cosas ahora. Deben votar por los mismos y defender la misma ideología como zombies. Cualquiera que esté en desacuerdo solo puede ser malo, estúpido y estar equivocado.
Los amigos Jasper Johns y Robert Rauschenberg eran bastante distintos el uno del otro de muchas maneras. Sin embargo, a través de competir y colaborar y compartir y respetar el vocabulario del otro y sus diferencias, fueron capaces de alcanzar su más alto nivel. Eran dos hombres con un CI de 160 cada uno y juntos daban 320. En el mundo de hoy de consenso abrumador uno más uno da igual a uno.
Buffalo 66.
Tuve una reacción fuerte, especial, ante Christina Ricci el primer momento que la vi en una película. Esa reacción me impulsó a querer hacer mi propia película para poder trabajar con ella. Todavía sonrío cuando veo una foto suya y cuando me insulta en la prensa me recuerda que estamos conectados de alguna manera, y estoy agradecido por ello. Christina Ricci fue mi amiga durante la filmación de Buffalo 66 y trabajar con ella tenía sentido y se sentía natural. No creo que le guste mucho la película terminada. Durante el lanzamiento de la película no hizo mucho por apoyarla. En cambio, impulsó otra película suya llamada Opposite of Sex la cual fue estrenada más o menos al mismo tiempo. Sin el apoyo fuerte de Christina, las cosas fueron mucho más difíciles respecto al lanzamiento de Buffalo 66 y me obligó a generar interés en la película por mi cuenta. A veces guardo rencores y los guardé un poco con Christina por razones que pude haber exagerado. La insulté bromeando un día con un amigo y un escritor de chismes soplón me escuchó, Christina y yo no hemos hablado desde entonces. Hay mucha gente que no me agrada y no tengo problema en decirlo abiertamente. Christina no es una de ellas.
Hice dos películas llamadas Promises Written in Water y The Agent. No he lanzado ninguna. Por mi amigo cercano Sage Stallone, que sale en ambas, accedí a mostrar las películas dos veces en el Festival de Cine de Venecia seguido de una proyección de cada una en el Toronto Film Festival. Luego Sage no se apareció ni por Venecia o Toronto así que ninguno de los dos asistió a ninguna de esas proyecciones. El mundo podría girar un trillón más de años pero nunca habrá otro como Sage Stallone. Era la persona más original, divertida, loca y brillante que jamás he conocido y lo extraño mucho.
Hacer una película sin planes para mostrarla es más transformador que nada. Las posibilidades de lo que podría ser una película, nunca podrían ser realizadas con el público tan en la mente. El público ya no tiene ningún propósito productivo en mí. Si nadie nunca ve u oye nada de lo que hago otra vez, no cambia lo que he hecho sino más bien cambia las posibilidades de lo que luego podría hacer. Una relación con el público crea expectativas que hacen difícil para el público que vea cualquier obra nueva naturalmente y sin sesgos. Promises Written in Water y The Agent son altamente conceptuales, películas despojadas que puede que no entretengan a muchos. Pero el ejercicio de hacerlas se sintió mucho más allá de donde fui con Buffalo 66 e incluso The Brown Bunny. Los rumores sobre cómo se hicieron y por qué no las he estrenado son 100% absolutas mentiras y citas falsas. 100% mentiras y citas falsas.
Hace mucho tiempo, Richard Avedon me incluyó en una serie de anuncios para una fragancia de Calvin Klein. También incluyó a Kate Moss. Recuerdo conocerla entonces y pensar cuán salvaje e increíble era. Y tan bella. Estaba saliendo con mi amigo Johnny y pensaba en lo suertudo que era. Este último otoño los dos aparecimos en la nueva campaña de Saint Laurent así que nos sentamos juntos en el desfile en París. Era la primera vez que la veía desde Calvin Klein en 1995. Luego esa noche la vi un poco en una fiesta y le hablé brevemente. En un cuarto lleno de gente, Kate sobresale. Hay algo increíble en Kate de lo que podría hablar y hablar.
Realmente no salgo en Goodfellas. Soy un extra glorificado en esa película. Cada que un escritor que escribe sobre mí incluye Goodfellas en mi lista de créditos sé que es flojo, desinteresado, y que no le gustan las películas.
Fui cercano a Asia Argento, pero nunca nos comprometimos. Aunque sí recuerdo haber amenazado a Harvey Weinstein por lo que Asia afirmó que le había hecho. Eso me creó un enemigo real en Harvey que ciertamente se desvivió para marginar mi obra y mis oportunidades tanto como pudo. Al alzar la voz me volví su enemigo y nadie en la prensa repitió ninguna de mis afirmaciones contra él. Mi pelea con él me salió cara de un modo real. Naturalmente, me sentí mal cuando, en vez de alzar la voz junto a mí, luego Asia negó y cambió su historia para irse a trabajar con él, mantener una relación personal con él, y repetirle cosas adicionales que había dicho sobre él para hacerlo enojarse aún más conmigo. Su aparición reciente ante la prensa respecto a Harvey me es muy incómoda.
¿Qué tal si, en vez de aceptar la recompensa de $100,000 para quedarse callada, Rose McGowan hubiera presentado cargos contra Harvey Weinstein cuando pasó el incidente? ¿Cuántos incidentes futuros podría haber evitado?
Harvey Weinstein es un cerdo brutal, sí, pero realmente hubiera querido que no fueran esas dos chicas en particular a las que estuvieran glorificando por decirlo.
La tribu feminista elige héroes extraños. Hillary Clinton. El feminismo debería ser una lucha por la justicia. En cambio solo es una lucha por controlar el resultado. Y cuando a las feministas no les gusta el resultado, asumen que algo es injusto. Como tontas. Casi toda la izquierda es igual.
Nunca salí con Corey Kennedy, nunca la besé, nunca la toqué. Ni siquiera me cayó muy bien y olía raro. Apenas la conocí. Ella y su novio se me acercaron y me pidieron tomarme una foto con ella. Él era un blogger y los dos unos oportunistas.
Chris Habib es un pendejo.
River Phoenix es por mucho el mejor y el más hermoso de su generación.
Laird Hamilton es el más grande de todos ellos. Y por mucho.
Todavía me pregunto por esta chica Ada Marie Monaco que conocí en el Villa Roma Resort allá por 1974. Creo que el nombre de su papá era Santo. Creo que eran de Staten Island.
Hey, Mark Zuckerberg, Sheryl Sandberg y David Wehner, por favor acuéstense y muéranse.
Viv Albertine, lo que realmente pasó fue que cuando por fin nos conocimos no me gustaste y simplemente estaba siendo educado al no dejarlo claro. Tu historia de nosotros es tan solo una historia que te inventaste en tu cabeza. Y vete a la mierda por traicionar mi privacidad para tu propia auto glorificación.
Quentin Tarantino, perdón por pendejearte todos estos años. Eres único. Eres genial. Paz.
Me agrada Donald Trump y estoy extremadamente orgulloso de que sea el presidente americano. Y lo siento si eso te ofende.
Las razones por las que hago las cosas me son difíciles de entender y difíciles de explicar.
Esto ha sido incómodo y vergonzoso y no siento que nada productivo vaya a salir de ello.
Originalmente publicado en AnOther Mag en 2018.